ELEMENTOS FORMALES DEL POEMA

ELEMENTOS FORMALES DEL POEMA

 Elementos que forman parte del poema:
(es decir los elementos sonoros que producen el efecto musical)

-La rima:Igualdad completa o parcial entre los sonidos de dos o más palabras a partir de la última sílaba acentuada:
-puede ser rima asonante y rima consonante.

-El ritmo:Ordenación armoniosa y regular,basada en los acentos y el número de sílabas,que puede establecerse en el lenguaje.

-El verso:Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y ritmo o solo a ritmo.

-La estrofa:Cada una de las partes en que está dividida una composición poética o musical, formada por una serie de versos de forma y número adecuados a un modelo.

Elementos que constituyen el contenido del poema:
(es decir el tema, puede ser sencillo o profundo; original o cotidiano, pero siempre orientados al logro de un efecto estético)

-Las figuras de palabras.

-Las figuras semánticas (tropos)

-Las figuras del pensamiento. 

Poema y sus elementos: estrofa, verso, rima  ¿Qué es el verso? El verso es la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema. El verso está constituido por oraciones o frases cortas, que se escriben una en cada línea. Cuando la obra literaria está escrita en verso, la llamamos poema . En cambio, cuando está escrita en prosa, la llamamos prosa poética.   Clases de versos Según el número de sílabas, los versos pueden ser:  A- De arte menor: Son los que tienen ocho sílabas o menos. B- De arte mayor: Son los que tienen nueve sílabas o más. A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.  Cada parte se llama hemistiquio; en el cómputo silábico, los hemistiquios se consideran versos independientes que suman sus medidas. Los siguientes versos, por ejemplo, tienen catorce sílabas y están formados por dos hemistiquios de siete sílabas; el signo // marca la cesura:  Ya no la quiero, es cierto, // pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, // y es tan largo el olvido.  Pablo Neruda  Denominación de los versos Según el número de sílabas que tenga cada verso, recibe un nombre distinto. Los nombres más comunes son:   El ritmo El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.  ¿Qué es la rima? Rima es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Existen dos tipos de rima: - Rima consonante. - Rima asonante.  Rima consonante La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes. Ejemplo: Luna Cuna  Rima asonante La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada. Ejemplo:   Análisis del poema Para comprender este tipo de obra lírica, debemos considerar sus elementos formales. Lo primero que debemos recordar es que los poemas están escritos en verso, y estos, a su vez, están agrupados en estrofas. Una estrofa, entonces, será un grupo de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima común.  La medida Es el primer elemento formal del poema. Se refiere a la cantidad de sílabas que compone cada verso y el esquema de las estrofas. Para ello se miden los versos y se asigna una letra a los que riman entre sí; esa letra se representa con minúscula si el verso es de arte menor y con mayúscula si es de arte mayor. A los versos que no riman (versos sueltos) se les asigna una raya o guión (-). Existe una manera especial de contar las sílabas de un poema. Para hacerlo, debemos considerar los siguientes aspectos: la ley del acento final, la sinalefa e  hiato, diéresis y sinérsis. Ley del acento final Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención. El otro procedimiento que debemos considerar cuando contamos las sílabas de un verso, es la ley del acento final. Esta ley señala que -según la acentuación de la última palabra del verso- el número de sílabas se modifica, de la siguiente manera: - Si la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al verso. (+1) - Si la última palabra del verso es grave, el verso no se modifica. - Si la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al verso. (-1) Por ejemplo, contemos ahora el siguiente  verso: "Su amor de las entrañas me arranqué".   Como el verso termina con una palabra aguda, le hemos sumado una sílaba. Así, este verso tiene once sílabas. Otro ejemplo: qué/ ver/des/ es/tán/ tus/ ár/bo/les, ( 9-1 sílabas) Como el verso termina en palabra esdrújula le restamos una sílaba. Por lo que el verso tendrá 8 sílabas.   La sinalefa Es un procedimiento que indica que, cuando en el interior de un verso la última sílaba de una palabra termina en vocal, y la primera sílaba de la palabra siguiente comienza en vocal, estas sílabas se cuentan como una sola. Ejemplo: Contaremos las sílabas del siguiente verso. "Como se arranca el hierro de una herida". En el ejemplo anterior vemos que la palabra "se" termina en vocal "e", y la palabra "arranca" comienza en vocal "a”. Es entonces cuando se produce la sinalefa, y se unen las sílabas formando una sola, como se ve en el esquema. Vemos que lo mismo ocurre al formarse la quinta y la octava sílabas. Ahora bien, es importante tener en cuenta que cuando una palabra comienza con la letra h, se considera como vocal, ya que siempre después de la h viene una vocal. Recordemos que en nuestro idioma la letra h no tiene ningún sonido. Es por eso que -como se ve en el mismo ejemplo- se produce sinalefa entre la palabra "una" y la palabra "herida", ya que a pesar de la presencia de la letra H, por efectos sonoros, es como si la palabra herida comenzara con E. Es importante señalar que lo mismo ocurre en versos que incluyen la conjunción "y", como -por ejemplo- "los suspiros son aire y van al aire". Entonces, a pesar de que la letra "y" es una consonante, suena como vocal,de manera que también se produce sinalefa, en este caso, entre la sílaba "re" de aire y la letra "y".

FIGURAS LITERARIAS

FIGURAS LITERARIAS

FIGURAS LITERARIAS

1. 1. FIGURAS LITERARIAS "Que el verso sea como una llave que abre mil puertas" ( Vicente Huidobro) Jessica Valenzuela Castillo
2. 2. FIGURAS LITERARIAS <ul><li>Las figuras literarias o retóricas son procedimientos lingüísticos o estilísticos apartados del modo común de hablar, que buscan dar una mayor expresividad al lenguaje . Estos procedimientos pueden ser transgresiones de una norma -licencias- o refuerzos de dicha norma. </li></ul>
3. 3. Clasificación de las figuras literarias <ul><li>Las figuras se dividen en tres grupos dependiendo del nivel de la lengua que afecten: </li></ul><ul><li>Figuras semánticas o tropos .(Significado) </li></ul><ul><li>Figuras de pensamiento (construcción , sintácticas o gramaticales ). </li></ul><ul><li>Figuras de dicción o fonológicas .(Fónicas) </li></ul>
4. 4. FIGURAS SEMÁNTICAS O TROPOS Son l as que emplean palabras con un significado distinto al que les es propio, pero con el que guardan alguna conexión , correspondencia o semejanza .
5. 5. Ejemplos de figuras semánticas Animización Sinestesia Alegoría Hipérbole Metáfora Personificación Sinécdoque Imagen Símbolo Metonimia Comparación
6. 6. Comparación Comparación o símil: relación entre dos clases de ideas u objetos, la cual se establece mediante una conjunción comparativa Ej. : “ tu cabello sombrío como una larga y negra carcajada”. Otros conectores comparativos: igua l que ... , parecid o a ... , más que… , meno s que… , semejante a...
7. 7. Estructura de la comparación Siempre posee tres elementos:     se parece a 1.ELEMENTO REAL 2. CONECTOR COMPARATIVO 3.ELEMENTO IMAGINADO Tu cabellera se parece a un manojo de espigas de trigo .
8. 8. Imagen E s una comparación implícita, con fines estéticos, en donde no necesariamente están visibles los medios gramaticales de la comparación. Es una comparación sin conector comparativo.
9. 9. Ejemplo de imagen “ Tu cabellera es un manojo de trigo .” Siempre posee tres elementos:   ELEMENTO REAL VERBO SER CONJUGADO ELEMENTO IMAGINADO Tu cabellera es un manojo de espigas de trigo.
10. 10. Metáfora Tropo que consiste en emplear palabra (s) con cierto sentido figurado con el objetivo de realizar una comparación tácita . * Es una comparación tácita porque no aparece el elemento real ni la partícula comparativa. Solo está el elemento imaginado.
11. 11. Ejemplo de metáfora La serpiente de plata que bajaba entre los cerros me despertaba cada mañana con su dulce melodía. Serpiente de plata= río
12. 12. Segundo ejemplo de metáfora El manojo de trigo sobre su frente parece desordenarse más con el viento. Manojo de trigo= cabello rubio, liso y largo.   Se usa un lenguaje connotativo y el lector establece la relación imaginariamente.
13. 13. Sinestesia Es el uso entrecruzado de los sentidos y consiste en hacer corresponder entre sí sensaciones distintas, es decir, asociar impresiones sensoriales propias de un sentido con otras de otro sentido.  Se llama sinestesia a la mezcla o intercambio de sensaciones -visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles- entre sí; y entre éstas y los otros sentimientos.
14. 14. Sinestesia Sentidos
15. 15. Ejemplos de sinestesia Su mirada es dulce . Sus ásperas palabras me hirieron. Un suave paisaje de otoño. El sonido azul de la trompeta.
16. 16. Metonimia Tropo que consiste en sustituir un término por otro con el que mantiene una relación de contigüidad semántica: tomar la causa por el efecto , el con t inente por el con te nido , la materia por e l o bjeto , l o abstracto por lo concreto , o vice versa .
17. 17. Ejemplos de metonimia Leí a Shakespeare . (obra escrita por él) Autor por la obra. Es puro corazón . (bondadoso) Físico por lo moral. Hoy canta la juventud . (los jóvenes) Abstracto por concreto. (o viceversa) Desenvainó el acero . (la espada) Materia por objeto. Nos tomamos tres botellas . (líquido que éstas contienen) Continente por contenido. En su vida tuvo muchas cruces . problemas (sufrimientos) Causa por efecto.
18. 18. Sinécdoque Es un tipo de metonimia mostrada por el cambio de la parte por el todo , el todo por la parte , lo singular por lo plural , lo plural por lo singular .
19. 19. Ejemplos de sinécdoque Chile es tierra de los Nerudas y las Mistrales . Lo plural por lo singular. El chileno es flojo. Lo singular por lo plural. Dame tu teléfono . El todo por la parte. Pidió su mano . La parte por el todo.
20. 20. Hipérbole Figura que consiste en exagerar los rasgos de una persona , cosa o situación.
21. 21. Ejemplo de hipérbole Cada hipérbole muestra un exceso . Érase un hombre a una nariz pegado . Lo buscó durante mil años.
22. 22. Animización Tropo en el cual se da alma (ánima), movimientos a seres inanimados. Generalmente con características de animales o con características no exclusivamente humanas.
23. 23. Animización= dar vida Dar características de animales .
24. 24. Ejemplos de animización *El sol aúlla su calor. * La luna cacarea buscando las estrellas. *La aurora abre los ojos.
25. 25. Símbolo Figura cercana a la metáfora que consiste en “sustituir” una idea abstracta por un elemento concreto. Los símbolos sirven para construir metonimias, ya que algo concreto se transforma en abstracto.
26. 26. Ejemplos de símbolos SÍMBOLO SIGNIFICADO     TRIUNFO   PAZ   JUSTICIA
27. 27. El símbolo en la metonimia El símbolo representa un acuerdo social, ya que no hay relación entre los términos asociados. En un contexto como el siguiente, un símbolo puede formar parte de una metonimia. Ej: Estás perdido si la balanza (símbolo de justicia) se inclina por tus enemigos. * La oración completa es una metonimia, pues algo concreto (la balanza) simboliza una idea abstracta (la justicia).
28. 28. Personificación Consiste en dar características exclusivamente humanas (de personas) a animales, objetos o seres inanimados.
29. 29. Alegoría   Repetición de metáforas o de imágenes con el fin de representar una idea. Recurso frecuente en la Edad Media como forma de adoctrinamiento. Consiste en utilizar un conjunto de elementos figurativos para representar a otro conjunto paralelo de conceptos abstractos o de realidades. Hay, pues, un sentido aparente que nos lleva al verdadero significado, más profundo, de lo expresado.
30. 30. Alegoría= suma de metáforas o de imágenes Ejemplo de alegoría: “   Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos. ” ( Coplas a la muerte de su padre, Jorge Manrique)
31. 
    

ELEMENTOS FORMALES DEL POEMA

ELEMENTOS FORMALES DEL POEMA

Los poemas son obras escritas en verso, que buscan expresar las emociones o impresiones del mundo para el autor, en donde es común el uso de la rima y otras herramientas del lenguaje.

La estrofa es el conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima. Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por un espacio.

Las estrofas clásicas más comunes, son:
- Cuatro versos (cuarteta)
- Cinco versos (quintilla)
- Ocho versos (octava)
- Diez versos (décimas)

El verso es la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema. El verso está constituido por oraciones o frases cortas, que se escriben una en cada línea.

Cuando la obra literaria está escrita en verso, la llamamos poema . En cambio, cuando está escrita en prosa, la llamamos prosa poética.

 Clases de versos

Según el número de sílabas, los versos pueden ser: 

A- De arte menor:
Son los que tienen ocho sílabas o menos.

B- De arte mayor:
Son los que tienen nueve sílabas o más.

A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.  Cada parte se llama hemistiquio; en el cómputo silábico, los hemistiquios se consideran versos independientes que suman sus medidas. Los siguientes versos, por ejemplo, tienen catorce sílabas y están formados por dos hemistiquios de siete sílabas; el signo // marca la cesura: 

Ya no la quiero, es cierto, // pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, // y es tan largo el olvido. 

Pablo Neruda 

 Denominación de los versos

Según el número de sílabas que tenga cada verso, recibe un nombre distinto. Los nombres más comunes son: 

 

 El ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

Qué es la rima?
Rima es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Existen dos tipos de rima:

- Rima consonante.
- Rima asonante.

 Rima consonante
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes.

Ejemplo:

Luna

Cuna

Rima asonante 

La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada.

Ejemplo:

Sombrero
Viento

ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO

ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO 

El género lírico se caracteriza por tener la presencia de los siguientes componentes:

Hablante lírico

El hablante lírico es el ser ficticio que transmite sus sentimientos y emociones, el que habla en el poema para expresar su mundo interior.

Objeto lírico

El objeto lírico es la persona, objeto o situación que origina los sentimientos en la voz poética. El objeto suele ser concreto y con referente tangible, por ejemplo, como un animal o una persona. Ejemplo:

 "Vosotras,las familiares,
 inevitables golosas;
 vosotras, moscas vulgares."

 Objeto lírico: las moscas.

Motivo lírico

Es el tema del cual trata la obra lírica, es decir, el sentimiento predominante de la voz poética. En general es una idea abstracta.

Temple de Ánimo

Es el estado en que se encuentra el alma del hablante.

Tema

Se refiere al asunto principal que se reitera a lo largo de todo el poema.

Actitud lírica

La actitud lírica es la forma en que se relaciona la voz lírica con los distintos referentes del poema, en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. Las actitudes líricas son la actitud enunciativa, apostrófica y carmínica.

Clasificación de la actitud lírica

La actitud lírica se clasifica en los siguientes tres tipos: enunciativa, apostrófica y carmínica.

Actitud enunciativa

Es la actitud que se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad. El poema que posee esta actitud describe una situación del entorno o contexto, manteniendo cierta distancia. Para ello utiliza marcas textuales de tercera persona gramatical como él, los, ellos, ella, le, etc. Ejemplo:

 "Como en juegos
 los niños bajan a picotear las horas hasta deshojarlas".

Actitud apostrófica o apelativa

Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, como el objeto lírico o el lector, y le intenta interpelar o dialogar. En esta actitud el hablante dialoga con un receptor ficticio a quien refiere sus sentimientos. Ejemplo:

 "Compañera
  usted sabe
  que puede contar
  conmigo."

Actitud carmínica o de la canción

En esta actitud, el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales. Aquel poema que posea esta actitud expresará los sentimientos del hablante y se escribirá en primera persona, ciertamente se puede definir como el acto de "fundición" entre el hablante y el objeto lírico. La expresión de sentimientos es prácticamente total (Yo).

Ejemplo:

 "Cuando miro el azul horizonte
  perderse a lo lejos".

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO LÍRICO

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO LÍRICO

Se entiende como género lírico, cuando el objetivo del poeta es expresar sus propios sentimientos en forma subjetiva,  en tanto y cuanto giren en torno al yo.

Siempre y cuando exprese su interioridad y sentimientos y puede servirse del lenguaje figurado o metafórico, que expresa su  mensaje mediante palabras que deben interpretarse.
El género lírico es parte integrante y muy importante de la poesía, pero puede igualmente existir en la prosa siempre y cuando exprese el estado de ánimo del autor.

Así, el poeta o esterilizante, realiza un relato que expresará todo aquello que desea decir pero no se enfocará a lo que se encuentra a su rededor sino a la percepción que tiene él en lo personal (su opinión)

Podemos así enlistar una serie de aplicaciones que se da al género lírico:

• Égloga (de origen renacentista trata e cuentos y relatos de pastores en torno a sus amores y afectos)
• Elegía (se enfoca al poema derivado de la muerte de un ser querido)
• Oda (es un poema de tipo extenso y  trata de temas múltiples)
• Pastorela (en este género el poeta se define como caballero y expresa su posición y se desdice en  tono burlón)
• Romance (esta es una composición poética y consta de un conjunto de versos indefinidos de tipo octosílabos en donde riman los pares quedando los impares libres)
• Soneto (es usado en múltiples temas y su origen se encuentra en Italia)
• Villancico (este se enfoca actualmente a los temas decembrinos o navideños y su composición es breve.

Las características del género lírico son:

1. Predominan siempre los sentimientos del autor,  ya sean emociones, alegres o depresivas.
2. Generalmente el poeta o hablante se expresa en primera o tercera persona en representación propia o del personaje expresado.
3. Es mediante tres actitudes principales, que el poeta expresa sus sentimientos e ideas.

a) Enunciativa: En esta se hace uso de la primera persona y la tercera persona y tiende a narrar algo o a describirlo.
b) Apostólica: En esta se dirige a alguien  a un ente a quien le comunica su sentimiento o percepción del objetivo de su canto (himnos y salmos).
c) Canción: Esta es la lírica por definición y es cuando se expresa el sentimiento mediante una canción, es una de las más difundidas, si no es que la más difundida del género lírico.

El género lírico parece ser muy variado y se puede dirigir a:

• Personas
• Animales
• Objetos
• Lugares

QUÉ ES UN POEMA DE AMOR

QUÉ ES UN POEMA DE AMOR

Un poema es una obra literaria especialmente en verso. Se considera que es aquella obra perteneciente al género de la poesía. La métrica se encarga de la formación rítmica de un poema.

También se utiliza esta palabra para referirse a una situación cosa o situación que se considera esperpéntica, fuera de lugar o llamativa en un sentido negativo. Por ejemplo: 'Después de perder el partido, su cara era un poema'.

Poema procede del latín poēma, y este del griego ποίημα (poiēma,'creación', 'hazaña') y ποιήμα (poiesis), cuya raíz es poiein ('hacer', 'crear') y originariamente se utilizaba para denominar cualquier obra literaria.

Ejemplos de poema

La poesía y la escritura de poemas se realiza desde la Antigüedad. Aunque los poemas pueden tratar multitud de temas, muchos de ellos son poemas de amor. Algunos ejemplos de poemas en lengua española, entre los más conocidos, son:

-Poema XX de Pablo Neruda, perteneciente a su obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Este poema comienza con un verso lleno de fuerza: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche".

-Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer del libro Las rimas: '"Qué es poesía?, dices mientras clavas / en mi pupila tu pupila azul. / ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? / Poesía... eres tú."

-Como quien oye llover, del mexicano Octavio Paz publicado en el libro Árbol adentro.

Te puede interesar leer sobre los poemas cortos: "En paz" de Amado Nervo y"Cultivo una rosa blanca" de José Marti. 

Características y tipos de poemas

En el análisis literario de un poema, se suelen tener en cuenta algunas de sus características como el tipo de verso, la estrofa y la rima.

Tradicionalmente, los poemas se pueden corresponder con los siguientes géneros literarios: la lírica, la épica o narrativa y la dramática.

En poemas que están escritos en versos, se distinguen poemas de arte menor(de ocho o menos sílabas) y de arte mayor (de nueve o más sílabas). En función de la rima, los versos de un poema pueden usar versos con rima (asonante o consonante), versos sueltos, versos en blanco y versos libres.